iTunes’dan bir albüm satın almak üzereyken hemen altında yeniden düzenlenmiş bir sürüm olduğunu gördünüz. Elbette “yeniden düzenlenmiş” bir şey daha iyi olmalı, değil mi? Bu soruyu yeterince cevaplamak için çok daha temel bir soruyu anlamanız gerekir: ustalaşmak nedir?
İlk olarak, biraz arka plan. Bir şarkıyı oluşturan birçok parça var. Davullar, vokaller ve diğer çeşitli enstrümanlar gibi birkaç parçayı kaplar. Bir kayıt mühendisi, şarkıyı oluşturmak için kaydedilen tüm parçaları ustaca karıştırır. Her şey sol ve sağ olmak üzere iki kanal halinde birleştirilir ve bu da size son bir stereo kayıt sağlar.
Müzik ve ses hakkında yazan ve şu kitabın yazarı olan gazeteci Greg Milner, “Son miksaj bittiğinde, bitti. Her parçayı bir kavanoza giren bir kum rengi gibi düşünün,” diyor. Sonsuza Kadar Mükemmel Ses. “Kırmızı, mavi ve yeşil katmanları olacak, ancak tek tek renklerden hiçbirini ayıramaz veya kaldıramazsınız. Doldurma işlemine baştan başlamanız gerekir. Gökkuşağı renkli kavanoz son karışımdır.”
Uzman mühendisler son bir kum kavanozuyla başlar, yani tek tek izleri değiştiremezler. Örneğin, vokalleri daha yüksek veya davulları daha sessiz yapamazlar. Pre-digital, son miksaj, mastering mühendisinin kaydı patlatmak ve parlatmak için son rötuşları uyguladığı gerçek kasette teslim edildi. Milner, “Plak için mastering yaparken, genel albümün belirli frekanslarının çok yüksek veya sert olmadığından emin oluyorlar. Agresif frekanslar, pikap kaleminin plağın kanallarından dışarı fırlamasına neden olabilir,” diye açıklıyor Milner.
Vinil albümler için, kaybolan teknik öğeleri geri eklemeye çalışıyorsunuz
Plak için frekanslar önemlidir, çünkü kayıtlar merkezde dışarıdan farklı hızlarda döner, bu nedenle yüksek frekansların, albümün baştan sona aynı ses çıkarması için ayarlanması gerekir. A tarafının ve B tarafının uzunluğunu eşitlemek çok önemlidir. Daha uzun taraflar, daha fazla uzlaşma anlamına gelir. Digital Domain’in sahibi ve 600’den fazla albümde adı geçen usta mühendis Bob Katz, “Bazen bas daha uzun bir kenara sığacak şekilde azaltılır” diyor. “Eski günlerde, her taraf için 20 veya 30 dakika sıkıştırmaya çalışırlardı, bu nedenle ses seviyesini ve yüzey gürültüsünü düşürmeniz ve bası azaltmanız gerekirdi. Bu şeyler kayıtta daha fazla fiziksel alan kaplıyor.”
Bir mastering mühendisi mutlu olduğunda, son master, diğer tüm kayıtların damgalandığı master diske basmak için kullanılan analog teybe aktarıldı. Sonra CD’ler geldi. Milner, “Başlangıçta mühendisler CD’lerle ne yaptıklarını bilmiyorlardı,” diye gülüyor. “Plak için aynı ana kasetleri ve CD’ler için kasetleri kullandılar, ancak CD’lerin farklı işlemlere ihtiyacı var.” Ve şimdi, dijital kayıtlarla, her şey bir ana analog olmadan kaydediliyor, bu nedenle master’ın kendisi dijital.
Buraya kadar mantıklı mı? Bu bizi yeniden düzenlemeye getiriyor, bu da tüm süreci yeniden yapıyor. “Bazen işe yarıyor, The Rolling Stones’un Bob Ludwig tarafından yeniden düzenlenen ‘Some Girls’ünde olduğu gibi, [who is] alanının en iyilerinden biri. Onun versiyonu çok daha üstündü çünkü kulağa daha temiz, daha az sert ve kırılgan ve daha nüanslı geliyor.” Milner eklemeden önce duraklıyor, “gerçi bazen yeniden düzenleme sadece hileli, sürece ne gittiğini bilmeyen ama pazarlamayı düşünen insanlar tarafından kullanılıyor. kulağa iyi geliyor. Yeniden düzenleme her zaman daha iyi değildir.”
Neden bir albümü yeniden düzenlemek isteyesiniz ki? Katz, “Belki ilk kez, bir CD için mastering yapıldı, ancak kötü bir şekilde yapıldı ve şimdi onu doğru yapmak istiyorlar” diyor. Vinil albümler için, ilk kayda basıldığında kaybolan teknik unsurları geri eklemeye çalışıyorsunuz. Katz, “Altmışlar ve Yetmişlerdeki eski kayıtlarda bir ton derin bas yok. Albüme daha fazlasını sığdırmak için her şeyi 40 veya 50 hertz’de kestiler,” diye açıklıyor Katz. “Bugün odyofiller daha kritik, 20 Hz’e kadar bir yanıt talep ediyorlar. Bu düşük kaliteli malzemeyi bir kayda sığdırmak daha fazla beceri gerektiriyor.” Diğer yeniden düzenleme nedenleri arasında perdelerin başlangıçta yanlış olması, mükemmel olmayan seviyelerin ayarlanması ve gürültünün azaltılması yer alıyor.Katz, “Orijinal, rahatsız edici bir şekilde tısladıysa, bunu sesten ödün vermeden azaltabiliriz” diyor.
Bir albümü nasıl yeniden düzenlediğinize gelince, cevap: dikkatlice. Katz, “Orijinal analog kasetler hassastır ve her çalmada bozulabilir” diyor. “Plak şirketleri orijinal kasetlerle değerlidir, bu nedenle, master aşınmasını önlemek için, genellikle her şey yüksek çözünürlükte, ideal olarak 24bit/192khz’de dijital formata aktarılır. Daha sonra bu dijital dosyadan çalışırsınız.”
Ardından sıkıştırma miktarını ayarlamak gibi ince ayarlar gelir. Dizzy Gillespie ve Wynton Marsalis gibilerini yeniden düzenleyen Katz, “Caz ve klasik odyofiller, müziğin dinamiklerini yok ettiği için sıkıştırmaya karşı diz sarsıntısı tepkisi veriyor” diyor. “Orijinal kaydın şipşak ve sürpriz faktörünü kaybettiğiniz yerlerde çok fazla eklemekten kaçının, ancak pop, caz veya rock’ta ideal miktarda sıkıştırma, sesin güçlü ve güçlü olmasına yardımcı olur. Kulağa tam olarak doğru geldiği yerde optimal bir ses yüksekliği vardır.”
Daha yüksek her zaman daha iyi değildir. Michael Jackson’ın Gerilim en az dört kez ustalaştı ve her seferinde daha yüksek sesle yapıldı. Katz, “Dördüncü yeniden düzenleme gerçekten berbat” diyor. “İyi tasarlanmış bir plağı neden mahvedesin ki? Gürültü yarışı. Kimse kazanamadığı için kendi kendini kaybediyor. Yüksek ses, bozulma ve bulanıklık katıyor, bu yüzden daha kötü olacak.”
Yeni müzik alıyorsanız plak almanın bir anlamı yok.
Müziğimizin çoğu dijital olarak tüketildiğinden, ustaca bir yeniden düzenlemenin önemli olup olmadığı sorusu ortaya çıkıyor. Milner, “Akış hizmetleriyle, pek değil,” diyor. “Bir veri sıkıştırması duyuyorsunuz, o kadar çok ses çıkarılıyor.” Katz, “yeniden düzenlemenin yüzde 90’dan fazlasının akış hizmetlerinde saf bir aldatmaca olduğunu” belirterek aynı fikirde.
Spotify, iTunes ve Tidal, küresel bir dosya parametreleri standardını paylaşmaz, bu nedenle bir platform için optimize etmek üzere sıkıştırma veya eşitleme başka bir platformda işe yarayabilir. Katz, “Her yerde en iyi ses için muhafazakar ve seviyeli olun” diyor. “Örneğin, Spotify, ses düzeyini albümden albüme eşit tutmak için albümleri zirveye sınırlayan ses yüksekliği normalleştirmesine sahiptir.”
Dijital müzik tutkunları, Katz gibi mühendislerin ateşli ve becerikli çalışmalarının takdir edilebileceği ve bazen plağın üzerinde ses çıkardığı HD Tracks’ten yeniden düzenlenmiş albümler almalıdır. “O kadar çok remaster var ki Ayın Karanlık tarafı [and] son birkaç plak çıkışı, HD Tracks versiyonu kadar iyi gelmiyor çünkü dijital versiyon, daha iyi durumdayken ana kasetten geldi” diyor Katz.
Yeniden düzenleme zaferlerini saçmalıktan ayırmaya gelince, Katz Dynamic Range Loudness War veritabanını incelemenizi önerir. Bu ücretsiz web sitesi, çoğu albümün herhangi bir sürümünde dinamik aralığın ne kadar iyi veya kötü olduğunu size gösterecek. Eğer buna kanıt arıyorsan Gerilim remasteringlerde daha da kötüye gitti, Katz bunu kontrol etmeyi öneriyor.
Belki bunu okuyorsunuz ve plaklara geri dönmeniz gerektiği sonucuna varıyorsunuz, bu plak üstün geliyor. Katz, “Kesinlikle eski şeyler için” diyor. “Yeni müzik alıyorsan, plak almanın bir anlamı yok. Yeni LP’ler yapabilirsin ve ben dans sanatçıları için bazılarını yaptım, ama pek bir anlamı olmayan bir heves. Orijinali dijital olarak kaydedildi ve asla analog kasetlere gitti. Zengin ses elde etmek için bir tarafa en fazla 17 dakika ayırmanız gerekir, yani 45 dakikalık bir albüm için üç tarafa ihtiyacınız olur. Gerçek bir audiophile iseniz, 45 rpm’lik bir disk isterdim, bu da her tarafta yalnızca bir ila iki şarkı anlamına gelir. Sonra yine, LP’yi her şarkının üzerine çevirmenin mazoşist tangosuna aldırış etmeyen bazı insanlar var,” diye kıkırdar. “Her birine, kendi.”